Una grabación horizontal convertida en un clip con forma de móvil conserva una franja por el centro y pierde el resto. No es un defecto que haya que arreglar: es el formato. La única pregunta es qué franja te quedas, y la mayoría de los clips malos lo son porque nadie lo eligió.
Toma la grabación más común que existe: dos personas, una a cada lado de una mesa, bien encuadradas en panorámico. Recorta el centro y te quedas con el hueco entre ellas: dos medias caras en los bordes y una mesa vacía en medio. La conversación sigue intacta, la imagen no sirve.
La solución no es un centro mejor. Es seguir a quien habla y moverse cuando cambia quien habla. Así cada momento queda encuadrado en la persona que lo protagoniza, y un cambio entre hablantes parece intencionado y no una cámara que nadie manejaba.
Es lo que hace SnapDub por defecto: encuentra a la persona que habla, mantiene el encuadre sobre ella y pasa a la siguiente cuando otra toma la palabra.
También sabe cuándo no moverse. Ponle una grabación de pantalla, una partida o una diapositiva y no hay nadie hablando a quien seguir, así que fija un encuadre centrado y estable y se queda ahí, en vez de pasearse buscando una cara que nunca estuvo en el plano. Un encuadre que deambula sobre una imagen estática parece roto de una forma en que uno quieto nunca lo parece, y esa estabilidad es una decisión, no un recurso de emergencia.
Un recorte centrado es apostar a que el sujeto se quedará donde estaba al empezar.
Cada material pide una respuesta distinta, así que las cuatro están a un desplegable de distancia.
La opción por defecto, y la correcta para casi todo lo que tenga personas: entrevistas, pódcasts, mesas redondas, una charla.
Sin seguimiento. Lo mejor cuando el sujeto de verdad está centrado y quieto: una sola persona hablando a cámara, un plano fijo de un producto.
El plano horizontal entero, reducido para que quepa, con un desenfoque suave arriba y abajo. Para material en el que perder los lados sería perder lo importante: una partida, una pantalla compartida, un gráfico.
Lo mismo, sin el desenfoque. Más limpio para todo lo que con desenfoque parecería un error: texto, diagramas, una presentación.
Mucho material no tiene a nadie hablando y aun así tiene un sujeto.
El material que has editado tú no se queda quieto: cambia de tema cada vez que cambia el plano.
Un recorte elegido una sola vez para todo el clip tiene que ser un término medio entre todos sus planos, y un término medio entre dos buenas respuestas suele ser una mala.
Por eso la pregunta se repite en cada corte: este plano, de quién trata, dónde está. El encuadre llega ya a donde debe estar, como cuando alguien maneja la cámara y sabe lo que viene.
Si una herramienta hace eso o no es algo que puedes comprobar en unos dos minutos, con cualquier herramienta: aquí tienes la prueba.
Las recopilaciones están hechas de clips que ya eran verticales, así que la grabación que subes es un plano horizontal con una franja alta de imagen real en el centro y relleno a los lados: negro, gris o una copia desenfocada de la imagen. Recórtala de la forma habitual y puedes acabar con un clip del relleno.
SnapDub busca la franja y se queda dentro de ella. Y la busca plano a plano, no una sola vez, porque una recopilación va alternando: un clip horizontal normal, luego uno vertical con barras, luego otro horizontal. Decidir una sola vez para todo el video es como las barras acaban metidas en la mitad.
Cuando la franja ya tiene la forma del resultado, como suele pasar con un clip vertical dentro de un plano panorámico, no queda nada que elegir. El encuadre se coloca sobre la franja y se queda ahí, que es el recorte que ese material iba a tener de todas formas.
Una cámara en la esquina, y aquello a lo que reaccionas en todo lo demás.
Este es el caso en el que un recorte mejor no es la respuesta. Pongas donde pongas una ventana vertical, está o sobre la cámara o sobre la pantalla: están en extremos opuestos de un plano horizontal, y una sola ventana no puede estar en los dos extremos.
Así que SnapDub deja de recortar y empieza a componer: encuentra el recuadro de la cámara, le da la parte de arriba del encuadre y deja el resto para la pantalla. Tu reacción se sigue leyendo, aquello a lo que reaccionas se sigue viendo bien, y nada queda aplastado entre franjas negras para hacer sitio.
La mitad de la pantalla tampoco persigue nada. Una pantalla no tiene un sujeto que se pasee: lo interesante puede ser el registro de bajas en una esquina o un mapa en otra, así que ese panel toma la vista más amplia posible de todo lo que no tapa el recuadro de la cámara, y la mantiene.
Sube un video. Toma un fotograma, te muestra la franja que sobrevive y vuelve a poner encima los botones de la propia app para que veas qué tapan. Cambia entre TikTok, Reels y Shorts para ver dónde queda cada uno.
Sube un video y el fotograma lo toma solo. También sirve una captura de pantalla.
Se lee en tu equipo: no se nos envía nada.Leyendo un fotograma…
Eso es un recorte centrado, que es lo que pasa cuando no hay nadie a quien seguir. Con el seguimiento de quien habla, el recuadro se mueve hacia la persona que está hablando en lugar de quedarse en medio.
No editas para un rectángulo. Editas para un rectángulo con botones encima.
Todas las apps de video corto colocan sus propios elementos sobre el video: el nombre de la cuenta y el texto abajo, una columna de botones en un lateral, una barra de progreso arriba. Nada de eso es tu contenido y todo está encima de tu contenido.
El selector sobre la vista previa dibuja cada una de las tres, por turnos, sobre tu propio fotograma. Lo que notarás es lo poco que cambian: la columna lateral se mueve un poco, una app empieza su texto algo más arriba, dos de ellas ocupan una franja arriba. Encuadra para la más cargada y el mismo clip estará a salvo en todas.
Los tamaños exactos cambian entre apps y entre móviles, así que las medidas en píxeles se quedan viejas enseguida. Lo que vale en todas partes es más sencillo: el cuarto inferior y uno de los bordes laterales están ocupados. Todo lo que tenga que leerse (una cara, un producto, texto incrustado) va en la franja central.
El hábito que merece la pena tomar lleva diez segundos: antes de publicar, mira el clip y pregúntate qué quedaría debajo de un texto de dos líneas. Si la respuesta es la boca de alguien, sube un poco el encuadre.
Sí, y normalmente es lo correcto: un encuadre vertical no tiene sitio para dos personas una al lado de la otra sin reducirlas a casi nada. El encuadre sigue a quien habla, así que cada momento queda encuadrado en la persona que lo protagoniza.
Mantiene un encuadre centrado y estable. En ese material no hay nadie hablando a quien seguir, y un encuadre que se pasea buscando a alguien es justo lo que hace que un clip de videojuegos parezca de aficionado, así que se queda fijo y quieto. Cuando los lados de la imagen son lo importante, los modos de ajuste mantienen el plano entero y rellenan el espacio de arriba y de abajo.
Sí. Cada clip se abre en el editor con el recorte como un control propio: cambia el modo, o acerca y aleja la imagen para colocar al sujeto donde quieras, y regenerar un clip no toca el resto del lote.
Es la respuesta segura y rara vez la mejor. Un clip con bordes desenfocados usa más o menos la mitad de la pantalla para la imagen real, que es mucho regalar en un móvil. Úsalo cuando el plano horizontal lleva información y recorta bien cuando no.