La mayoría de los artículos responden a esto con un número: tanto por cada mil visualizaciones, tanto al mes. Esos números son suposiciones disfrazadas de datos. Las plataformas publican algo mucho más útil: cómo se reparte exactamente el dinero y qué hace exactamente que un clip entre en el reparto. Eso es un objetivo al que puedes apuntar, algo que ninguna media inventada te va a dar.
Funcionan de forma distinta y pagan de forma distinta, así que conviene saber a cuál apuntas, y nada te impide hacer las dos.
Una parte de la publicidad que se muestra en el feed de vídeos cortos, repartida entre los creadores según su parte de las visualizaciones que cuentan. Abierta a cualquiera que cumpla las condiciones del programa, y se cobra cada mes que publicas. Es lo que explica el resto de esta página.
Una marca o un creador lanza una campaña, publica una tarifa y unas bases, pone el material y paga por los clips que las cumplen. Otro dinero, otras normas, y la vía que no exige tener antes tu propio público. Cómo funcionan las campañas de clipping.
YouTube lo publica completo, y es la explicación más clara que da cualquier plataforma. Pasan cuatro cosas, en este orden.
Los ingresos por los anuncios que aparecen entre vídeos en el feed de Shorts se reúnen cada mes en un solo fondo, en vez de asignarse a vídeos concretos.
Las licencias se descuentan antes de pagar a los creadores. El ejemplo de la propia YouTube: una canción en tu Short envía la mitad de los ingresos de esa visualización a los socios musicales, dos canciones envían dos tercios.
Lo que queda se asigna por país, en proporción a la parte de visualizaciones que cuentan de cada creador. El uno por ciento de las visualizaciones que cuentan significa el uno por ciento de ese fondo.
Es la parte del creador publicada, y no cambia según hayas usado música o no. El mismo 45% se aplica a la parte de YouTube Premium.
Sacado directamente de las políticas de monetización de Shorts de YouTube. Léelo tú antes de hacer planes con ello: estas condiciones las cambia YouTube cuando quiere.
Toda la vía del reparto de publicidad depende de una condición, y es fácil de cumplir.
YouTube paga por trabajo original. Su política cuenta tu propio material, y el material al que has aportado algo tuyo, es decir, las dos cosas con las que la gente construye de verdad un canal.
Así que la mejor fuente que tienes es la grabación larga que ya está en tu disco. Un episodio de pódcast, un directo, un webinar, una charla, una entrevista. Una hora da para un mes de clips, todos tuyos y todos válidos.
Y cuando la fuente es de otra persona, la vía de las campañas es la que está hecha para eso: una marca publica unas bases, pone el material y el derecho a usarlo, y paga por los clips que cumplen esas bases. Es un mercado real con tarifas reales (tenemos una página entera sobre cómo funciona), y ahí es donde muchos clippers ganan dinero sin necesitar nunca un público propio.
Las dos vías te piden lo mismo: clips terminados, rápido y en cantidad. Esa es la parte de la que se encarga SnapDub.
Conviene saberlo antes de publicar cualquiera de los dos tipos: qué pasa de verdad cuando un clip recibe una reclamación de derechos de autor, y por qué la revisión que frena a la mayoría de clippers no tiene nada que ver con los derechos de autor.
Los dos tienen sus propios programas para creadores, y los dos fijan sus propios requisitos de acceso, duraciones mínimas de vídeo y exigencias de originalidad. A propósito no ponemos aquí sus cifras actuales: estos programas se han renombrado, sustituido y redefinido una y otra vez, y una cifra copiada en un artículo está desfasada a la semana de publicarse.
Ve a la fuente. TikTok publica las condiciones de su programa en su propio centro de ayuda, e Instagram en sus páginas de ayuda para creadores. El esquema es el mismo en todas partes (un fondo, una prueba de requisitos y una norma sobre de quién es el material), así que el desglose de YouTube de arriba es un mapa razonable de lo que vas a leer, aunque cambien los porcentajes.
No directamente. Los ingresos por publicidad del feed de Shorts se juntan cada mes, primero se pagan las licencias de música y lo que queda se reparte entre los creadores según su parte de visualizaciones que cuentan en cada país. Los creadores se quedan el 45% de lo que se les asigna. Eso significa que la misma visualización vale distinto según el mes y el país, y por eso no existe una tarifa fija por visualización.
Sí, por la vía de las campañas y no por la de la plataforma. Una marca o un creador que lanza una campaña pone la fuente, las bases y el derecho a usarla, y paga por los clips que las cumplen: en eso se basan las campañas de clipping. El reparto de publicidad de las plataformas funciona de otra forma: paga por trabajo original, así que esa vía es para material que hiciste tú o al que aportaste algo tuyo.
Reduce el fondo, no tu parte de él. El ejemplo de YouTube: una canción envía la mitad de los ingresos de esa visualización a los socios musicales antes de pagar a los creadores, dos canciones envían dos tercios. Tu 45% se aplica igual en los dos casos.
En YouTube cuenta como Short todo lo que dura hasta tres minutos. Ojo con su norma aparte: los Shorts de más de un minuto con una reclamación de Content ID no se pueden monetizar.
No. SnapDub hace los clips. No es un marketplace de campañas, no gestiona pagos y no forma parte del programa para creadores de ninguna plataforma. Lo que hace es quitar la parte que frena a la mayoría: convertir una grabación larga en una tanda de clips verticales terminados.
Tu propia grabación, cortada en clips listos para publicar. 500 créditos, gratis, sin tarjeta.